首页！恒达娱乐！首页中国画简称“国画”，是在中华民族的土壤中孕育、发展成熟起来的画种，是中华民族文化艺术的结晶，具有悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，别具一格。
中国画是用毛笔、墨及中国画颜料通过用水的调节在宣纸上作画。从内容上可以分为山水、花鸟、人物三大类。从技法上可以分为工笔、写意两大类。写意花鸟画主要以花卉、禽鸟、鱼虫、动物等为描写对象，多强调对象的动态和情趣。写意画讲究笔墨情趣，作画时通过笔的勾勒 ，墨的干湿浓淡变化，色的深浅对比等来表现物体。
中国画的画幅形式多样，有方幅、横幅、竖幅、圆幅、扇幅等等，灵活多样，丰富多彩。
中国画讲究书画结合，常把诗书画印有机的融为一体。它们之间互相影响，相映成趣。成为生动的抒情方式，也是中国画的独到之处。
按笔毫的材质 不同可分羊毫（毛质较软）、狼毫（笔质较硬）、兼毫（兼两种优点）。
初学者一般准备大（提斗）、中（大兰竹或大白云）、小（叶筋）三四只即可，新笔用前要用清水发开，每次用完后要及时洗净，并用废宣纸吸干后平置或挂起。
4、颜料：用12色中国画颜料，分水色（藤黄、花香、胭脂、曙红、大红等）石色（朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿）锌钛白透明细腻，石色鲜明厚重，有覆盖力，常用色有：花青、藤黄、曙红、大红、赭石等。
将笔浸水（浸透）后取出，笔上水不要擦干，用笔尖蘸浓墨在盘中轻按调墨。（使笔尖上的墨渐渐和水相溶），然后用笔尖蘸浓墨稍调，随即在纸上画出，就会出现浓淡变化的墨色。
国画色须加水调和使用（不能干涂），调水多色浅、反之色深。常用色：藤黄 花青=绿色，曙红 花青（酞青蓝）=紫色，大红 藤黄=桔色。
③用一种或几种运笔方法从里到外（从外到里）画螺旋圈，注意线条快慢及效果。
2、萝卜： ①用大红加曙红调出有变化的红色侧锋画出萝卜，用笔尖勾画须根，
3、尖椒： ①调大红（曙红）由尖部一笔画到根，边运笔边向下按（注意变化），
②朱磦加赭石调色侧锋添染，绿色染蒂。5、磨菇： ①用浓墨画出蘑菇顶部，
①淡墨中锋勾叶，干后绿色添染（或先用绿色侧锋画叶，半干时用重墨勾叶形）
山坡林荫，是板有观赏价值的盆栽花卉，叶片草质、细长、春天开花，花五瓣，分内外两层，花板清香，同竹、菊、梅并称“四君子”。
1、调浓墨圆笔中锋画叶，用笔要挺拔有力，轻重适宜，不能叶叶相匀。一笔定势，二笔交凤眼，三笔破凤眼，三笔为一组，一幅兰花可以有两组或更多。
2、三绿（或朱磦）调淡墨五笔写花（先画内层两瓣，再画外层三瓣）最后用浓墨点兰蕊（兰蕊三点如“山”字）。
2、调朱磦画花，先画近处三瓣（小瓣），后画远处三瓣（大瓣），胭脂画花纹，用墨点蕊五六根，花蕾可用一两笔画出（注意
1、调中等墨色画鳞茎，选型不要太圆，用笔要有变化，鳞片上的条纹不要太实。
2、调浓墨勾水仙叶，叶稍宽，头上不要太尖，运笔要灵活有变化，干后用绿色添染。
3、花的画法是首先定好花的不同朝向和蔬密关系，正面的花以淡墨先勾中心三瓣；后勾外层三瓣，然后用浓墨勾花蕊，稍干用藤黄调朱磦染花蕊，侧面及花蕾可适当调整画出。
大体结构，行笔不要太快，要有变化，用较墨色染色，然后点苔（有疏密变化）。
本课主要学习藤本花卉，通过学习，可锻炼点线面组合、墨色变化和画面组织能力。
1、画叶：叶分五杈，画时可三四笔完成，用大号笔调浓淡变化的墨（色）按顺序画叶，（不能
2、画果：葫芦的画法有没骨画法和勾染画法两种，没骨法是用笔调色（黄、赭、草绿等）画出，注意疏密藏露变化，葫芦果的大球可留白以显圆满形感觉，勾染法是用淡墨勿出外形再调色添染（染色时不要平涂，应有浓淡变化）
3、画藤：用兰竹中锋画藤，注意叶子果实的位置、方向等。二、佛手瓜画法：
2、画瓜：调草绿色，笔尖略调在青或淡墨侧锋画丝瓜，待未干用小笔调墨绿勾丝纹，（丝纹为竖道，可有断错以使自然），用藤黄点出瓜花（花为五瓣）。
牵牛花属旋花科，一年生草本植物，茎有缠绕，叶为掌状三裂，花色有紫红、粉红、粉兰等。
1、画叶：牵牛花叶为掌状三裂，画时用提斗笔调中等墨侧锋画出，半干时勾筋（勾叶筋要轻松灵活），画叶子要注意墨色和方向的变化。
2、画花：用稍大毛笔调曙红，笔尖略蘸胭脂略调侧锋画出远处（上面）的花瓣，近处的花瓣可用中锋一两笔画出，使花的上口成椭圆形；再用稍淡的红色两三笔画出花筒，然后一两笔点画花蕾（注意疏密），最后用浓墨画花蒂、花茎、花蕊。（双勾画法略）
3、画藤：用兰竹笔调墨根据花叶位置方向画藤蔓，运笔多为中锋、要活、要自然、要柔中有刚。
1、蝴蝶的结构 2、用淡墨侧锋画出前侧两个翅，用拖笔画出侧面的翅，注意留出飞白（沙笔）和斑点位置。
荷花是水生草本花卉，叶较大椭圆，花大，颜色有红色、白色等多种，通过学习可锻炼大胆用笔用墨等。
1、画叶：画盛开的大荷叶，先要定好叶的方向，用大提斗调墨画出较大叶子（用笔时水份要多些，用笔用墨要大胆挥洒，浓淡相宜）然后用稍淡墨色画出第二层叶子，半干时勾叶筋（叶筋要简练）
画新荷叶可用浓墨一二笔画出，要有姿态，画小荷叶（即未开的小荷叶）先用中墨画出叶的背面，再用浓墨画出叶的下面。
2、画花：画荷花时先用中墨（色）勾出花瓣（由里到外），注意花瓣的变化和花的形状，然后画出花瓣中的纹络，干后调色（红色、浅绿或浅蓝色）添染，用笔由上到下，使色上深下淡，黄色（略调白色）或墨色点花蕊。花蕾同样用中锋勾出花形，染色方法同上。
莲蓬画法是先调浓墨勾出外形（半圆形）然后用浓墨点莲蓬子，干后用淡绿稍加添染。
3、画茎：用大红调浓墨画叶茎花茎，水份不要太多，行笔要有力（见笔），注意茎之间的穿插变化，用重墨点茎上的小刺，要有疏密变化。
金鱼是常见的观赏鱼类，体态优美，形态各异，品种繁多，是写意画中经常表现的题材之一。
1、用兰竹笔调淡墨笔尖调少量浓墨，侧锋运笔，顺着鱼的身子画鱼背，一两笔画鱼鳃。 2、调中等墨色勾出鱼眼（用笔要灵活，不能太板），画远处的眼时，要注意近大远小的变化；然后用同样墨色勾出鱼腹（金鱼的腹部圆而大，这是金鱼的造型特点之一）；顺手勾出鱼锶（不要太突出、太实）。
3、调浓淡变化的墨色侧锋画出鱼尾（行笔要快，中间一片较大，远处一片略小，三片尾要在尾柄处相交，不能过于分散）；然后顺势画出胸鳍、腹鳍（胸鳍较大，腹鳍较小、较虚），并趁鱼背部墨色未干，调浓墨加上一两笔。
（正面金鱼画法可略加调整后画出，红色金鱼用大红调曙红画出。）二、小鱼画法：
1、调中等墨顺鱼身方向由头一笔画到尾，行笔时开始用笔尖边行边按，然后慢慢的提起；再用淡勾出鱼腹（腹部较宽，尾鳍较窄），前面留出头部。
2、顺手画出尾鳍、鱼鳃、胸鳍和腹鳍，然后用浓墨画出鱼嘴和眼睛。三、水草画法：
2、用较浓的草绿画主要的叶子（叶成扇形，笔从外向内交于一点）叶子组合成“品”字形，错落变化，不要排列整齐，
3、笔中加清水调成淡草绿画第二层叶子（虚叶，再加水染一下层次最多的部分，使其层次丰富）。四、复习荷花的画法：
构图时可把花和叶子安排在画面的上半部分，下半部分留出画鱼的位置，鱼和景物要配合好。
1、头胸部分画法：调中等墨一笔画虾枪；然后顺虾枪方向两笔画出胸部；再用中锋由前向后画远近两片平衡器（考虑透视关系，应当近大远小）。
侧锋用笔由上到下画腹部的第一节（虾的胸腹连接处较灵活，所以画时不要挨得太紧）；第二、三节依次小些，方向连贯，笔与笔之间要紧凑些；第四节再小些，方向可改变；第五节最小，方向和第四节一致（虾腹画五、六段都可以）；顺第五节方向向后画尾骨（较细），侧锋画出两片尾鳍，要近大远小，两笔成“八”字形。
用小叶筋画步足（步足有三对，由于透视变化，可省略，画三四笔都可以，但要集中于胸的后半部分），然后画虾的后腿（用笔要一顿一挑，后腿不要平行，要有变化），再调浓墨画头胸甲内物及双眼，再用浓墨画虾臂，由胸部1/2处向外画，第二节稍长一些，第三节较短稍粗，虾钳方向向里，外长里短，最后画虾须（真虾须很多，一般作画时可画5、6根，方向有向前、向侧和向后的，用笔要活而挺健，水份不要太多，要润中见干）。
（画虾不必画水，只要动态生物，自有水的感觉，补景要简练，题字是构图的重要组成部分，不可忽视）。
1、画叶；叶的画法与葫芦相似，调中等墨色用侧锋几笔画出，注意浓淡，疏密的变化，半干时勾叶筋。
2、画瓜：调较重的草绿色侧锋画出瓜的外形；然后调稍淡绿色画出花纹；用浓墨画出瓜蒂。
用大白云调草绿画瓜皮；用小提斗调红色稍侧锋画瓜瓤，注意转折变化，待半干时用墨点瓜籽。
2、画瓜：用兰竹调中等墨（水不要太多）勾出南瓜形，然后用小提斗调草绿色笔锋蘸朱磦染色（注意浓淡变化，不能太板）。
（此瓜亦称看瓜）用大兰竹调中等墨（水份不易多）勾瓜和瓜座（用线要软，有变化）；然后调朱磦染色，因瓜座部分大都是淡赭色，因此要注意保留空白。
1、小叶筋调草绿勾蚱蜢外形，侧锋擦一下胸背部，淡绿画腹部，墨绿画足，勾触角，墨点睛。
2、蝗虫画法是用小白云调赭绿画头、胸及翼部；然后用赭墨画腹部，然后用墨绿画中，触须及眼睛。
1、画叶：用大提斗调中等墨色，笔尖稍蘸浓墨画叶，（顺叶片方向两笔或一笔画一个叶片），半干时勾叶筋（用笔要活，不可勾的太直，太对称），画成组叶子时，要有深浅、方向、疏密变化。
2、画藤：用浓墨画藤，用笔要自然有力，画出其质感，要柔中有刚，枝条缠绕既不能太多，又不能互不缠绕。
画法（一）：①葡萄的颜色变化很丰富，作画之前先调色，（花青 藤黄 石绿=果绿，曙红 花青=紫色），用小白云调紫色，笔尖蘸少许果绿可画出紫葡萄；多蘸果绿可画半紫半绿的葡萄；用果绿可以画成绿色葡萄。②画时两笔画一个果实，运笔由笔尖开始，随转动随按下，两笔组成一粒葡萄（画时两笔上端衔接要紫密，不要留缺口）。画成串果实时，要着意于整体关系，有前有后，有露有藏，有密有疏，有浓有淡，画完葡萄后画小枝、果柄，点果脐。
用小叶筋蘸淡墨两笔圈勾葡萄并扩展成串，然后调色填染，最后用墨（或赭）勾枝点果脐（画葡萄时注意中间留出适当的空白，则更生动。）
①用水调朱砂，笔尖调曙红，侧峰画出花头。（要注意透视变化。），调稍淡红色两笔画花筒，半干时用曙红画筋。用同样方法画第二三朵，注意方向及前后层次的变化。②在画面一边可画第二组，注意色彩要淡，不要太突出。③稍加藤黄点花蕾，一笔两笔都可以，要有大小疏密和方向变化。④用大兰竹调浓墨画花蒂，用中锋行笔画茎蔓，线条不要太直，行笔要灵活有力，要注意穿插关系。
用提斗笔侧锋画叶，要注意墨色变化和层次关系，半干时用浓墨画叶筋，点花蕊（花蕊不要太突出，一枚雌蕊，四枚雄蕊）。
紫藤花为总状花序，木本类藤类植物，在一根花轴上生长出几十朵花，由花柄相连。
①用兰竹调中等墨，勾扬起的两个花瓣，然后勾出下垂的花瓣，其形似花蕾（线条要生动）；
②串花是由不同数目的花组成的，勾时要有疏有密，前后层次，整串花不必画得太满。
④用浓墨画花轴花柄（每串只有一根花轴、花柄数目较多），点花蒂和花蕊，再自用朱砂点一下花蕊。
①用大白云调淡紫（曙红加花霄）笔尖稍调酞青蓝侧锋点花（点花要有层次和疏密变化，整体的外轮部不能平齐，要有参差出入）②调较浓的紫色用笔尖画花蕾。③用上述画法在上方再画一组花位置，长短、方向都要有变化。④用兰竹调深紫色画花轴和花柄，并点出花蒂（花蕾的蒂较明显，威武的花蒂可象征性点几下，不要每朵花都点）用藤黄点花蕊。
叶子画法与凌霄基本相同，调中等墨侧锋画出，在半干时勾叶筋。调中等墨勾画藤蔓。 二、练习：
芭蕉是南方常见的热带植物，画芭蕉叶要求：笔中见墨、墨中见笔、墨色厚重而有变化，一般有两种运笔方法（顺主叶筋方向运笔，顺小叶筋方向运笔），不管那种运笔方法，整体的墨色变化、外轮廓的参差变化以及形体的透视变化都是一致的。
1、用兰竹调中等偏淡墨色画主叶筋，线条要曲中见直、要见笔、水份不要太大。
2、调浓淡变化的墨侧锋画芭蕉叶尖部（这是整个叶片中墨色最重的部分）顺主叶筋方向顺势往上画（运笔速度适中，可随时调一下笔里的墨和水，这样就越画越淡（虚）），要注意叶子外形的变化。
3、用较淡的墨画另一侧叶片，由于透视变化，这一侧叶中不一定画的很完整。
1、画头部：用大白云调赭墨（赭石 淡墨）点出头部，（画成椭圆形，不能有尖）。 2、画背部和双翅：用笔由实到虚，最好出现飞白。 3、画翅羽和尾羽：
在赭墨中加一点墨画翅羽、尾羽，翅羽不可画平画直，要保持两个弧线、画胸腹：
1、以芭蕉叶为主景添加不动态的麻雀或蝉创作作品（以凌霄、藤萝为主景创作作品）
竹，禾本科，多年生常绿植物，茎木质，中空有节，叶似剑鞘 ，平行脉。竹性坚贞，刚烈不屈，虚心直节，不畏霜雪，是崇高品质的象征，和兰、菊、梅并称“四君子”。
竹竿要求画的光、挺、圆、劲。用笔须中锋，每节两端要顿笔，气势要连贯，一气呵成。两竿以上墨色和粗细都要有区别，交叉处要避让。一笔未画完中途不要调墨，以免墨色不统一。三笔不要交叉于一点（鼓架），不能忽细忽粗，竹节顿笔要自然，不能过于圆大（大骨节），两竿以上节要错落，不能齐平（对节）。 ①用大兰竹调中等偏淡的墨，笔尖少调中等墨，水份不要太多，中锋行笔，竹节处要顿笔；调中等墨画第二、三根竹竿，（两竿以上要注意墨色、粗细、避让等，不能平行和对节）。然后用浓墨点节（两端顿笔，中间提起，线条不要太直）。②在部分节处画小枝，中锋运笔，要画出动势，小枝梢要概括，意如草书（要注意疏密，高低的变化）
画叶用笔要实按虚起，叶尖不能太长、太散，过宽似桃叶，过细似叶，竹叶要适中。叶要有大、小、粗、细、正、侧之分，要掌握叶的组合关系（先成字，后破字）。画一组竹叶行笔要连贯，有节奏感，要讲整体气势，不能形如“爆炸”，四面开花。
②在笔中加清水调中等墨画第二组竹叶，根据画面需要可添加一些更淡（虚）的竹叶，使画面有层次感。
熊猫是我国特有的珍贵动物，体态肥胖、眼周、耳前后肢和肩部为黑色，其余均为白色，喜食竹叶，竹笋。
2、将不同姿态的熊猫组织在一起，创作一幅完整的作品；画一些大小，方向不同的企鹅，组成一幅画面。
螃蟹，节肢动物，全身有甲壳，前面的一对脚成钳状（螯），两侧各有四只蟹足。
2、用浓淡墨画出前肢（螯）（两笔画出），然后用中锋画出蟹足（先画第一节，再画第二节，注意排列要有变化，用笔要灵活而有力）。
用淡墨画轮廓（用线要生动），再用较浓的墨画出身上的花纹，四条腿及耳朵、尾巴，然后调色添染。2、小花猫：
用淡墨画外形，用浓墨画出眼睛，耳朵及身上的花纹，调出合适的颜色染色，最后用浓墨画胡须。三、练习
鹤，为涉禽，体高，嘴、颈、腿长，善鸣、善舞、善涉水。多配以松竹泉石，寓意“鹤寿”，“松鹤延年”。
小鸡体卵形，绒毛，宜用浓淡墨湿笔画出，颇有毛茸茸的感觉，常补以春季花卉及春柳、芭蕉或农家景物。
1、调中等墨侧锋点出头部，然后在脖颈处向后点出双翅（成“八”字形），顺势由后向前画出臀部（以上三部分墨色要润泽些，背部空白不宜过大）。
2、调淡墨从喉部往后画出胸部，再补一笔画腹部，然后由腹部斜向后画大腿。 3、调浓墨用小笔画出小腿、四趾（爪）、嘴、眼和翅羽等，最后用浓朱砂点小鸡冠。
鸡为家禽，雄鸡冠大，尾羽长，结构明显，姿态雄健，母鸡体形丰满，动态安闲。画鸡可补画花、竹、树、石等作背景。
调中等墨概括地画出脖颈部分，线条不要太“板”，然后调淡墨，笔尖蘸浓墨几笔画出背部。
用较淡的墨画出复羽大形，然后用浓墨画出正羽；找准位置几笔勾出尾上复羽，再调中等墨用大笔顺尾羽方向画尾羽，用笔要大胆、有变化。
用大笔调中等墨画胸腹部分，然后铡笔画出大腿（大腿在腹部两则，要注意透视变化，要画出质感）。
1、用浓墨中锋勾画鸟的嘴、眼；用侧锋画出鸟的头部，注意留出眼的位置和椭圆形白斑。
1、中锋浓墨勾八哥的嘴、眼；同时点睛和鼻，并点出额前的两片羽毛，侧锋画出头顶。
调中等墨一笔画出头部；侧锋画出背部，它决定了燕子身子的方向（背部与头部衔接不要太紧）；侧锋画出双翅（注意方向变化），顺势画出正羽；适当调整背部后画剪状尾，淡墨勾胸腹。
喜鹊嘴尖尾长，身体黑色，腹部白色，寓意“喜上梅梢”、“报春”、“报喜”等。
调浓墨勾画嘴、眼，然后用中等墨画出头部；侧锋画出背部，并顺势用浓墨画出翅羽和尾羽（画正羽时留出空白，尾羽画的长些）。
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